EAC 课程回顾 • 北京 || 读心大剧 — 倾听、讨论和点评中，我们看见别人，也梳理自己。
一部好的音乐剧，散场后它的音乐旋律总能回荡耳边，一堂高含金量课程，会让干货永远霸占你的脑海。丸子老师课前对课堂内容的精心设计无疑让一天半的课程毫无枯燥之感，反而通过对同学们担任多角色转换的专业训练，让每一位学习者对音乐活动制作与推广的整套流程与方法夯实在心，可以随时运用到日后的工作实战中。
陆纨君 女士
> 法国艺术文化管理学院特聘教授
> First Drama戏剧工作室 艺术总监
> 原亚洲联创（上海）文化发展有限公司 副总
> 代表剧目：世界经典音乐剧《妈妈咪呀！》、《猫》中文版
提到丸子老师，不得不再重申一条令人激动的消息。
音乐剧《妈妈咪呀》中文版
2018即将深情回归、华丽重现
2011年至2014年，《妈妈咪呀！》作为首部改编自世界经典音乐剧的中文版之作，在全国24个城市持续上演408场，向世界展示了中国人音乐剧制作的水准。10余载后的2018年，《妈妈咪呀！》中文版经典音乐剧将整装待发，深情回归、华丽重现！
回 顾 课 堂
由几张世界著名的音乐剧剧照唤起了同学们内心文艺的小兴奋，随之音乐活动制作的八大事项进入脑洞。制作流程——选剧标准——版权管理——谈判艺术——制作管理——预算管理——人事管理——剧团管理。继续了解核心商业条款的基础上，同学们被丸子老师带入了版权管理的角色，认真专注的学习并计算版税和管理费。
（插播对刘春导演的现场问答……《版权方谁享有权益？》）
刘春导演分享讲座上，丸子老师问到同学们：
像刘春导演这样既能导又能编舞的导演，若在百老汇他能至少获得多少版税？
同学们：至少3.5%
刘春导演：我还能写剧本。
同学们：那能拿到5%~7%的版税哦！
（学以致用之经典片段）
诙谐幽默的丸子老师以她一直提倡的欧美先进的教育戏剧教学法让每一位学习者均以“信息传递者 & 信息接受者”的心态参与到课堂上，这也是丸子老师带给课堂的魅力所在。
回顾【制作】第一幕
通过案例再现，同学们实例现场模拟，绞尽脑汁的话术及丰富夸张的肢体语言，淋漓尽致的体现在每一位“管理者”及“DAWEI”的扮演者身上。20分钟的讨论及看似有趣的角色演练，是丸子老师想要传递给大家的四个层次的谈判技巧、十大谈判策略及四象限谈判模型。“管理者”&“大伟——深情款款且不容易的谈判
“管理者”&“大伟”——目标至上 争取更多
回顾【制作】第二幕
制作管理的课堂讨论与模拟演练可以说让同学们“亲临”了剧组的台前幕后，又一次用表演的形式全方位体验了制作管理的工作流程与制度的创新之重要性。一部好的音乐剧的诞生无疑从制作到推广要经历太多的细节磨炼，这不是一个简单又短期的筹备过程，需要足够广泛的专业知识以及多年以上的专业推广经验。演练中每一组都经历尴尬、不知所云、频频笑场，看似在玩，其实都是挑战，谈判时如何从迫使对方按照自己意愿行事到让对方感受到自己想让他们感受的。
尽兴的表演与参与
一个眼神就很懂的完美的搭档
最搞笑顽皮的一组表演
读懂对方，会心一笑
回顾【推广】第一幕
制作不易，推广也不轻松。第三轮上演Slogan和海报创意的头脑风暴，周密而严谨的市场推广工作。从十大Slogan 原则 到十大文案原则 再到六大海报主视觉设计原则，这一轮，丸子老师教会我们，赢在好文案要学会判断是否遵循八大生命原动力以及九种后天习得的次要需求。同时大家学习到了营销时如何传递产品对于用户的最大好处而不是忙于告知特色。
回顾【推广】第二幕
学了本领，长了经验，同学们要分组实践音乐活动制作与推广的全过程，同学们依据个人意愿和行业经验分别进入制作部和市场部，完成音乐剧的制作与推广工作。每一组在倾听、讨论和点评中，我们看见别人，也梳理自己。
一天半的时间，同学们参与的“台前幕后”，台前的演出看似感性，幕后从创作到制作再到推广都是理性的系统工程，理性却不乏创意，艺术与商业兼顾，我要成为这样的制作人。
