文章转载自微信公众号“NOTHINGART”（ID：nothingart9）
今天是第45个国际博物馆日，国际博物馆协会（ICOM）将2021年的“国际博物馆日”主题定为“博物馆的未来：恢复与重塑”。
2020年是博物馆举步维艰的一年。展览取消、博物馆闭馆，那些没有雄厚资金支持，靠门票维持运转的博物馆宣布破产，甚至永久性关闭。
全球5000家本应年游客达到百万以上的著名博物馆都没有过百万。将近一半的博物馆（46%）在去年1近一年的时间里游客竟然还不足5000人。
基于2020年2019冠状病毒(COVID-19)大流行前后平均游客数量的全球博物馆份额。数据来源：Statista
2019年全球参观人数最多的100家艺术博物馆的总参观人数为2.3亿，而2020年仅5400万，下降了77%。
2019年参观人数全球前20的博物馆，在2020年的下降比例。其中，全球第二受欢迎的博物馆——中国北京国家博物馆游客下降78%。
西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆，位于著名建筑师弗兰克·盖里(Frank Gehry)设计的建筑内，2020年参观人数只有31.6万人，比2019年下降了近75%。在连续六年接待了来自世界各地超过100万名游客后，这座博物馆受到了冠状病毒危机的严重打击。
西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆
西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆:2010-2020年的年参观人数。数据来源：Statista
参观人数的减少，也是因为去年博物馆大部分时间被迫关闭。
法国巴黎的三大全球最著名的艺术博物馆——卢浮宫、蓬皮杜中心和奥赛博物馆的参观人数从2019年的1650万下降到450万，下降了73%，其中卢浮宫在2020年亏损了约9000万欧元（约7亿RMB）。
意大利重量级博物馆——梵蒂冈博物馆、佛罗伦萨乌菲齐美术馆和学院美术馆（（the Uffizi and Accademia galleries））的人数分别下降了81%、72%和81%。
巴黎卢浮宫是2020年参观人数最多的博物馆，其轰动的达芬奇展览每天吸引超过1万人参观。总的来说，博物馆的参观人数为270万，比2019年减少了72%。Reuters/Alamy Stock Photo
英国博物馆的参观人数下降了77%，并且在2020年关闭了超过半年。
泰特的四个博物馆的自创收入从2019/20财政年度的9400万英镑下降到2020/21财政年度的3800万英镑，下降了60%；
维多利亚博物馆和阿尔伯特博物馆收入损失了63%，其自有资金从6400万英镑下降到2400万英镑；
大英博物馆的收入下降了预算总额的90%以上。
孩子们在纽约所罗门古根海姆博物馆外玩耍，该博物馆关闭了7个多月，游客人数下降了88%。Photo: William Volcov/ZUMA Wire/Alamy Live News
新西兰的胜利:分水岭展览Toi Tū Toi Ora——Contemporary Māori Art是奥克兰艺术画廊Toi o Tāmaki 133年历史上最大的展览。该国博物馆关闭的时间低于全球平均水平
美国作为世界上博物馆数量最多的国家，在2020年受到的冲击是最大的。旧金山德扬博物馆(De Young museum)关闭的每个月，都会面临约75万美元的收入损失。
洛杉矶艺术博物馆(Los Angeles County Museum of Art)为了减轻部分财政负担，馆长甚至将价值200万美元的房子挂牌出售。
2007年至2020年纽约大都会艺术博物馆的参观人数（以百万为单位）。数据来源：Statista
现代意义的博物馆自17世纪后期出现，其后在世界范围迅速发展起来。
作为一个城市乃至国家的文化符号，博物馆承载了足够的文化内涵。它将时间转换为空间，典藏那些对历史产生价值和意义的作品。庞大的内容含量和深刻的纵向思考，将它整个转变成了一个大型的综合的艺术品。
博物馆自身也从精英主义慢慢变得越来越普世化，力求满足不同社会群体的不同需求。
全球领先国家/地区按博物馆估计数量排名。数据来源：Statista
根据联合国教科文组织的统计，目前世界上的博物馆数量约为9.5万座。美国是世界上博物馆数量最多的国家，共有超过3.3万座博物馆。紧随其后的是德国（6257座）和日本（5738座）。
不知道你们如何看待博物馆，我每到一个新的地方，即使是城镇，第一件事情都是会去当地的博物馆先看一看。无论是传统精品还是简单的打印图片，他们用或大或小的空间承载了百年千年的历史、当地的特色文化和馆长、策展人们的创意和努力。
2021，疫情在全球范围内似乎并没有消减的迹象，博物馆们面临一个怎样的未来？看看国际顶尖博物馆馆长/策展人怎么说。
马米·卡托卡 Mami Kataoka
森美术馆，东京
由于社会距离和参观人数的限制，博物馆的现场体验可能会变得更加珍贵，票价可能会更高。博物馆可能会成为一个让你更加远离日常生活的地方：一个沉思、冥想、静静思考自己存在的地方。同时，物理博物馆空间本身可能不是体验的唯一场所。博物馆可以出现在不同的地方，包括数字领域和博物馆围墙之外的地方。它可以是一个概念，一个想法，不一定要依附在特定的网站上。我们必须重新思考博物馆、艺术节、双年展和数字世界之间的分类。
未来是很多东西形成的——技术、经济、人口统计、建筑。
我会选择“怀疑”这个词来表达新技术往往对未来抱有乌托邦式想法的态度。经济学和人口统计学倾向于数字化和整体化，但博物馆的一个作用是与这些领域进行有意义的讨论，并挑战它们。艺术家总是提供一个批判的观点，反映情感、直觉的价值和个人的故事。他们可以揭示人们不看的东西，不舒服的东西。艺术照亮了光线不足的人和地方。将社会和世界的这些部分纳入技术、经济等方面的讨论，对实现未来更好的平衡非常有意义。
菲利普·蒂纳里 Philip Tinari
尤伦斯当代艺术中心，北京
中国将在博物馆的下一个世纪扮演重要角色，就像欧洲和北美在上个世纪所做的那样——这只是经济和全球力量的问题。
当然，我不能代表中国说话，但我们在 UCCA 看到的是一种超精细的、加速版的趋势，博物馆正在与世界各地的许多趋势进行权衡，特别是在用户人口统计和数字融合方面。
中国彻底重新定义了电子商务。你可以拥有数字购物主播，他们可以召集数千万人，让他们通过直播购买东西。尽管有种种限制和审查制度，这里的人们的数字化生活还是很耗费精力的。这体现在这种永不满足的欲望，即利用任何渠道或网络在任何特定时刻流行，记录自己的存在并向周围的人宣布。例如，博物馆作为照片背景的想法很早就出现在这里。
我们花了很多时间思考如何把这种不可阻挡的冲动转化为生产力，甚至是教育性的东西。至少，我们需要思考，在一个“传统媒体”的影响力甚至不如其他地方的地方，这种个人账号和用户的传播方式如何能让我们产生兴奋和理解。
马克斯·霍林 Max Hollein
大都会艺术博物馆，纽约
让我们跳上时光机。你认为明天的博物馆会有什么不同？
将越来越多的对象带到一个地方会变得不那么重要，而是注重如何将这些对象的知识、理解和复杂性传递给更广泛的受众。我认为博物馆的物理体验将继续扩大。但是，博物馆将以一种不仅是实体，而且是数字化和知识化的方式在世界各个领域进行大规模扩张。
在这些对话中，我喜欢问的一个问题是，博物馆需要改掉哪些习惯才能与时俱进？
一个趋势——我们和学术界一样——总是想在提出某个东西之前先知道所有东西。有时候，公众知道我们不知道的，比知道我们知道的更有趣。
卡特里娜·塞奇威克 Katrina Sedgwick
澳大利亚动态影像中心
从文化角度来说，沉浸式体验并不新鲜。我们早就有大教堂和宫殿了，艺术家们也早就制作过大型装置了。然而，近几十年来，艺术主要在所谓的白立方中展出，在一个防腐的、理性的、匿名的环境中。最近，公众对沉浸式体验更感兴趣。是什么推动了这种欲望？
人们对这样的展出方式感到兴奋，例如博物馆的展柜为我们的永久展览提供了灵感。我们设计了一个20米长的橱柜，里面充满了我们探索的各种媒体的器械。我认为人们喜欢的是沉浸的戏剧性。2018年，我们根据“爱丽丝梦游仙境”的银幕改编制作了一个名为“神奇之地”的项目。自1903年以来，已经有超过45部电影、电视、音乐录影带等等在这里播出。
我们创造了一个非常戏剧化的、沉浸式的展览，与白立方正好相反。当你来到了镜子大厅，必须打开不同的门，有些时候你可能得爬过去。一张带有小芯片的地图引发了神奇的动画。我们同时讲了一个关于电影特效的故事。我们有一个白色的房间，通过投影映射，神奇地变成了一个完全沉浸式的疯帽子的茶会，使CGI的过程充满活力。展览是由一位戏剧设计师设计的，我们的策展人与一个由各种不同艺术背景组成的咨询小组合作，这是一个多学科的智囊团。
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