新展开幕，对话EAC校友黄壹，探究其策展“宇宙魔方 — 新媒体艺术展”背后的构思与设计！

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校友动态

新展开幕，对话EAC校友黄壹，探究其策展“宇宙魔方 — 新媒体艺术展”背后的构思与设计！

2022年7月8日临港当代美术馆与滴水·湖光公益文化空间推出由EAC校友黄壹联合策展的“宇宙魔方——新媒体艺术展”。展览展期为07月08日至08月28日。展览共邀请到国内外13位跨领域知名艺术家，展出涵盖视觉影像、互动装置、架上艺术等形式的30余组新媒体作品，开启一场有关未来和宇宙的对话。

参展艺术家

安德鲁·琼斯(Andrew Jones)、陈晓东、丁设、大卫·可汗(David Keohane)、罗苇、木兰(Áder Orsolya)、秦岭、吴宽、吴晓娟、于幸泽、张戈、朱敬一

分展艺术家 :

池磊

未来是什么 ?

是大数据？人工智能？还是元宇宙？

亦或是更加快速的城市化与文化迭代？

当下的一切也许正在被重新定义，

城市的未来会如何？

没有人能给出一个确定的答案。

但在每个人心中，

都会有一座属于自己的城。

这座城不仅存在于物理空间的规划视角里。

也存在于人们想象世界的虚拟现实里，

是人类情感的数字化延展。

本次展览以新媒体艺术为主要表现形式，用赋有冲击力的视觉效果和互动方式，将当代数字艺术作品与感官体验进行多维度融合，为观众提供数字新媒体艺术和城市更新进程相互交会的新视角和新场景。

池磊，《天真无邪》系列（展览现场）

此次“宇宙魔方——新媒体艺术展”将综合呈现一次新媒体关于宇宙与未来的对话：以创新互动当下，联通未知的艺术探索与实践。展览由EAC校友，艺术策展人黄壹和策展人苏冰共同合作，二人基于“新媒体潮流艺术”在更为宏大的以“宇宙”为背景的时空语境，分别衍生出两条线索。

黄壹所营造的是一种全新的“潮流”视觉语言与新模式：打破“传统藩篱”，以当代手法再创作，从而将新材料语言植入到原本单一的作品体系中。其中不乏丁设、安德鲁·琼斯这样在各自领域已颇具名望的中生代艺术家。

而苏冰及参展艺术家吴宽、秦岭、朱敬一、大卫·可汗等人则带来关于新媒体艺术的另一种面貌：互动。通过观众与作品间的交互行为，利用新媒体装置或艺术手法彻底打破艺术作品与观者之间的“屏障”、打破时间与空间的限制，让艺术家携观众一起体验其作品宏大宇宙观的新路径。

安德鲁·琼斯，《无限》（展览现场）

对话黄壹 — 探究展览背后的

构思与设计

Q: “宇宙魔方 — 新媒体艺术展”在临港当代美术馆展出，作为一次新媒体艺术与未来的对话，您认为当下人们可以做些什么样的尝试？

黄壹: 新媒体是什么？1839年，它是摄影；1895年，它是电影；1906年，它是广播；1839年，它是电视；1965年，它是录像；1970年，它是电脑图像；1980年，它是电脑动画；1994年，它是国际互联网；2001年，它是平板电脑；在今天，它是手机......那么在未来，它会是什么？从历史中我们发现，技术的革新总会推动着媒体前行。

美国著名的科学家、预言家雷·库兹韦尔在《奇点临近》一书中指出：未来20年，触动物种的遗传的基因技术（即生物技术）、复制物质的纳米技术、强人工智能技术（这三项技术简称为GNR）将进入高速的发展阶段，人类将要进入到“奇点”时代。那么，我们是否可以这样推测，在“奇点”时代，机器将通过人工智能进行自我完善，超越人类，从而会开启一个新的媒体时代。当今我们能做的就是拥抱科技，因为拥抱科技，就是拥抱未来。

陈晓东，鲲之城 2021，装置，

250cm×90cm×100cm

Q:展览主题“魔方”一词是具备随机但带有目的导向性的，您在邀请参展艺术家的时候是以怎样的视角去选择的？

黄壹: 英国艺术理论大师贡布里希曾经说过：世上没有艺术，只有艺术家，因为艺术是对生活的感受。“魔方”这个词代表了“魔力”和不确定性，优秀的艺术家也是如此。我是研究潮流文化的，所以特别关注这批潮流艺术家。他们独立思考、挑战权威、标榜自我，对过去及未来不感兴趣，重视现在，他们喜欢赛博朋克文化，还喜欢跨界。

比如艺术家池磊，他同时还在做摇滚音乐，有自己的乐队；艺术家陈晓东的《未来神话》系列已在做电影，他是联合导演等。他们的作品反映了时代的精神，这就是我挑选艺术家角度。